【台北訊】金馬影后謝盈萱主演電視劇《俗女養成記》，以詼諧溫暖的劇情，詮釋六年級女生的成長史。上週六《俗女養成記》接檔《我的婆婆怎麼那麼可愛》，在公視頻道播出，每分鐘收視最高達 1.34，兩集共計81.74萬人收看，熱度不減、開出亮眼成績。
劇中「陳嘉玲」（謝盈萱飾演）與媽媽（于子育飾演）的互動真摯也直接，真實生活中，謝盈萱形容與媽媽的關係是「媽媽以前嚴厲，等我長大之後她反而越來越像小孩，現在則是我對她比較嚴格。」坦言工作需要耗費大量腦力，有時候少了跟家人溝通的動力。但透過《俗女養成記》最後的母女和解戲中，將對媽媽的情感表達出來。與「嘉玲媽」對戲時的台詞「你會失望嗎？」在第一次讀本後就觸動謝盈萱的心。
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【台北訊】以《俗女養成記》榮獲今年第 55 屆金鐘迷你劇集女配角獎的于子育（琇琴），透露劇中飾演夫妻檔的陳竹昇，是她的台語老師，也是她的好閨密。本週六晚間九點起，《俗女養成記》將接檔《我的婆婆怎麼那麼可愛》，在公視主頻道播出。
于子育曾與陳竹昇在綠光劇團《再會吧 北投》飾演一對夫妻，再次於《俗女養成記》搭檔演出，無形中已有好默契。于子育透露，陳竹昇心思細膩、待人溫暖，既會演也會指導表演，無話不談，感情好到像「閨密」。
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在 2020 年 7 月此刻，我的臉書打開來一共追蹤按讚 274 個粉絲專頁。假設每粉絲專頁有一名小編，且平均每週每粉絲專頁發 2-5 篇貼文，那麼，一週後，我可以收到來自約 548-1370 小編撰寫消息文案。這個數目儘管不是每個粉絲專頁都活躍，應該稍減一些，但也不會每個粉絲專頁每天只發一篇文，遑論粉專往往不會只有一名小編。
小編，一點都不小
早上醒來滑滑手機，睡前闔眼前最後一個畫面停留在泛著藍光的螢幕上。隨著社群媒體佔據我們眼球的時間愈來愈長，小編發文頻率提升，貼文的內容成為了帶風向、品牌形象建立的窗口，以及第一時間與消費者互動的媒介，拜科技之賜，品牌和消費者之間的距離前所未有地更近了。當然，經常成也小編、敗也小編！多少次品牌的公關危機是從小編有意無意的話語開始挑起，終結於另一篇在社群上發燒的公關聲明、或是道歉啟事。
營造出「人」的性格
社群平台上的貼文，在表情符號的使用、語氣化成文字的轉換下，有時候可能成為誤會的來源，究竟應該怎麼做可以讓社群越來越活絡呢？以下整理幾個 Tips ，腦力激盪下協助你/妳營造出有溫度的社群喔！
Tip 1. 真實體驗，街訪、素顏、突擊！
通常上鏡頭、打廣告宣傳，直覺想到的是明星代言人盛裝登場，在鏡頭前推銷品牌，但如果反其道而行呢？社群有趣的地方在於它的即時、簡易操作與日常化，社群上的影片可以是素顏的、可以是街頭突襲的，這樣的日常感營造出一種連結起消費者的貼近關係，如同最近臉書時常推播的「嘎老師 Miss Ga」接唱影片，她是專業歌唱教學老師，走上街頭尋找路人接唱流行歌，引起社群廣大的迴響，讓歌唱更貼近生活，間接打響品牌。
「嘎老師 Miss Ga」走上街頭尋找路人接唱流行歌，引起社群廣大的迴響，間接打響品牌。
Tip 2. 利用「五感」描摹氛圍
五感指的是人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。利用五感描摹產品特色，創造出消費者的想像空間，進而刺激圈粉或購買的渴望。視覺與聽覺相對其他感官是較為容易的，影音的使用，使得情境更容易被設計。360 度照片、AR 的運用，也是一個不錯的輔助工具。但，你可能會想，已經在社群平台上，隔著螢幕怎麼做到觸覺、嗅覺、味覺呢？這可能就得看小編的功力了，在鍵盤上敲敲打打，利用抒情、摹寫等的方法，或是文案圖片/影像中演員的出色演技，讓人感受得出身歷其境的嚮往。
Tip 3. 手寫字跡
手寫是 Tips 中，我認為 CP 值最高的方法了！如果今天想傳達的是一句簡短有力的話語，或是品牌 Slogan，用手寫可以達到令人備感溫馨、柔軟的效果。舉例來說，防疫期間 #ThankYouTeamTaiwan 的社群串聯活動，利用 hashtag，加上手寫的感謝！在一片花花綠綠的資訊海中，樸素卻留下深刻的印象。
羽手好手戴資穎貼文感謝防疫台灣隊，手寫筆跡建立起溫暖的感受。
Tip 4. 善用人的缺點
人通常都會隱惡揚善，公關操作也是，不過社群營造時，適度釋放出一些與品牌無關痛癢的壞毛病，可以達到拉近與消費者的距離，讓品牌不再那麼高高在上、遙不可及。注意！這裡的缺點是一些微小的壞習慣、壞毛病，但不能是與品牌直接關聯的缺點，不然前一篇說自家品牌好「這面膜讓50歲阿姨膚質回春，像28歲少女」，下一篇又說「哎呀！前一篇誇大了其實那 1500元一片的面膜可能要多敷效果才看得到，大家多買一點喔！」自打嘴巴，反而讓消費者不知所措。
Tip 5. 平凡小事、發發牢騷
例如週日晚上發文時搭配「對抗 Monday Blue的法寶」、晚上十點「我還沒下班！社畜要去吃晚餐」一些平凡帶有小苦小痛的事情，也是營造「人」的發想方向。此外，還有如節慶過後胖了幾公斤、連假前的補班週六等，也是小編可以拿來發發牢騷，產生社群共鳴的題材喔！
Tip 6. 對話感、手機App截圖
利用對話截圖，讓消費者順著對話的脈絡走進故事中，創造出親近、看著朋友聊天的感覺，之前選舉期間也有社群小編是走這個風格，頗受好評。變化的型態如群組對話，參與者多人以上，各有各自的性格，消費者以鳥瞰的方式觀看對話的推展。
Tip 7. 時事
如果以上六個 Tips 都有用過了，還有「時事」可以增進社群的溫度！從颱風來襲前的叮嚀，新政策推動的懶人包解釋等，搭配口語化的文案，都可以讓社群的營造充滿溫度。
社群演變至今，已經不再是一個單向的訊息發布平台，當消費者對社群有感、願意跟你分享或回應貼文時，就是邁向有溫度社群營造的第一步。而拉近消費者的距離，讓消費者產生對品牌的好感進而消費，也是小編的成就感來源、小編工作最大的收穫之一。
【台北訊】公視新創電影本週日播映深入網紅直播生態的驚悚懸疑劇《潘朵拉》。劇中演員温貞菱、江沂宸、梁以辰飾演性感直播主，為戲下足功夫。
温貞菱透露，為了做足角色功課，買了直播道具環型燈、麥克風、耳機等，在家錄影練習直播。他也註冊直播網站帳號，觀看各種類型的直播主，模擬平常說話語氣，以及被贊助時會說的用詞等。温貞菱表示，「我因此喜歡一個直播主，覺得她很可愛，每天都會等她上線，刷禮物給她。她還會喊我的ID、跟我的ID問好，一直到拍完《潘朵拉》後兩個星期，斗內（Donate）她我的帳號中最後的金額與她道別。」
「狼人殺女神」梁以辰則是觀摩身邊厲害的直播主朋友，「他們對粉絲親切，也很會撒嬌，把粉絲當成男朋友的感覺，就去揣摩。」在《潘朵拉》中，梁以辰飾演當紅直播主，教導原走清純路線、由温貞菱飾演的可晴如何「吸粉」，還刻意拉低可晴領口險害走光，並在温貞菱激情橋段鋪排時敲邊鼓。梁以辰說：「建構角色背景時，高中時大家都說可晴是校花，那時劇中的我不會打扮也沒自信，心裡產生忌妒而扭曲，所以帶著報復心態去面對可晴。」
江沂宸繼《20之後》再次飾演直播主，他在戲中身份虛實交錯耐人尋味，類似主角可晴閨蜜、又與他發展出些許曖昧。江沂宸表示，導演讓他模仿温貞菱的動作或習慣，江沂宸笑說，「有一場哭戲温貞菱躺著，我的眼淚滴到温貞菱的眼睛裡，這樣意外的瞬間我們都有點嚇到。」温貞菱則回應，「從我的眼睛流出兩個人的眼淚，那一刻在戲裡感到幸福。」
下戲後三人私下感情也好。温貞菱透露，拍攝完後三人還是會相約一起去爬山、運動、露營等活動。梁以辰表示，「還不認識温貞菱時，覺得他有仙氣，不太敢親近，一起拍第一場戲的時候，他稱讚我的指甲好好看喔，突然有覺得仙女返回人間的感覺。比較熟後才發現她很豪邁，越相處越有魅力的人。」
《潘朵拉》由導演吳兆鈞、李原僑執導，新生代氣質女神温貞菱、江沂宸及梁以辰同台飆戲。片中温貞菱嘗試特殊化妝演出清純少女可晴的悲慘遭遇，靠著閨密（江沂宸飾演）幫助，一躍成為當紅直播主。但同時她也被成名慾望吞噬，與閨密惡言相向、有多場內心的糾葛與掙扎。
【台北訊】公視新創電影短片將於4月19日與26日晚間十點起，連續兩週末播映六部短片，其中四部為新作，兩部為精選過去作品。選題涵蓋探討移工議題的社會寫實劇《第一鮪》、深入網紅直播生態的驚悚懸疑劇《潘朵拉》，金獎編劇執導描摹將執行槍決法警複雜心理的《大吉》、諷刺當前影視產業困境的職人荒謬劇《編劇頭很痛》，兩部精選則是刻畫除夕夜期盼家人回家心情的《年尾巴》，以及活屍病毒肆虐下更凸顯親情深刻的《最後一次溫柔》，取材多樣、切合時代氛圍，新銳導演挑戰觀眾的勇氣更值得期待。
在導演孫介珩執導的《第一鮪》中，由曾獲金鐘戲劇節目男配角獎的游安順在戲中演活討海人的無奈。本片在狹窄漁船上拍攝，演員及拍攝團隊得上演習課取得證照才出海，艱困的拍攝環境培養出革命情感。游安順表示，很喜歡拍攝團隊的互動，以及導演對環保議題的重視。本片從一艘遠洋漁船捕捉黑鮪魚的任務開展，寂寥的工作環境使得船上所有喜怒哀樂都被放大，迎面而來的卻是一場悲劇。
《潘朵拉》由新生代氣質女神温貞菱及江沂宸同台飆戲，搭配梁以辰的出色演出。片中温貞菱嘗試特殊化妝演出清純少女可晴的悲慘遭遇，靠著閨密（江沂宸飾演）幫助，一躍成為當紅直播主。但同時她也被成名慾望吞噬，與閨密惡言相向、有多場內心的糾葛與掙扎。本片由導演吳兆鈞、李原僑執導。
《大吉》導演靳家驊曾以《女兒練習題》入選東京短片影展，編劇執導電視電影《夏之橘》獲文化部優良劇本獎、並獲金鐘獎迷你劇集（電視電影）編劇獎。在短片《大吉》中，導演靳家驊關注法警與人權議題，排除萬難訪問法警。本片由游安順飾演將執行死刑的法警，並從一個爸爸的故事出發，剖析這群平日不配槍的法警，在面對執行死刑時的掙扎與無奈。
陳柏宗執導的《編劇頭很痛》則由2019 台北電影獎最佳男配角林鶴軒（大鶴）擔綱演出新手編劇的角色。為了揣摩歇斯底里的編劇神態，大鶴笑稱自己「血管都要爆了出來」。片中滿懷編劇理想的他，原是王家衛的信徒，奈何敵不過現實與收視率壓力，在製作人催促中，劇本在半小時內，被迫從《花樣年華》修改成誇張的台語八點檔劇情。《編劇頭很痛》搭配本土劇美魔女丁國琳、嘻哈王子李英宏、新生代氣質女星江沂宸，以劇中劇的方式，一人分飾多角爆笑演出，反映台灣影視產業現況及底層勞動的辛酸。
由潛力新秀導演楊婕帶來的除夕懷舊奇幻作品《年尾巴》，透過成熟的運鏡與場面調度，加入導演自身對於新年與兒時成長經驗的個人情感，交出了一張漂亮的成績單，瘋狂橫掃國內外影展，讓觀眾可在頻道上再次回顧。
由吳宗叡導演執導的《最後一次溫柔》，榮獲第54屆金鐘音效獎。本片描述活屍病毒侵擾台灣，呼應近期肺炎疫情肆虐全球，結合喪屍電影與鄉土親情，巧妙勾勒上一輩人愛在心裡口難開的可愛性格，一再刺激觀眾淚腺。
公視新創電影將於4月19日晚間十點起放映短片《第一鮪》、《大吉》、《年尾巴》，4月26日晚間十點起播映《編劇頭很痛》、《潘朵拉》、《最後一次溫柔》。
目前在公共電視已有半年的時間了。記得當初在應徵公視職位時，很想知道工作內容的評價、公視上班環境等資訊，但在網路上能查詢到的資訊卻十分有限，也因此打鐵趁熱，想在工作之餘將所見所想逐步整理起來，也提供未來有志從事電視台媒體工作、或對品牌行銷、媒體公關有興趣的朋友參考。
簡介一下我的背景，我是台大國企系、台大新聞所畢業，公視到職前，曾在以AI技術聞名的科技公司擔任兩年的分析師，分析可供流量變現的數位廣告版位成效。 2019 年四月初離職後，約於四月中到公視任職。
為什麼選擇公視？
當社會鼓勵創新創業的風潮，漸漸成為一股熱浪，向岸上的人襲來，人群紛紛跳進海水中。但不是所有人幸運地游到對岸，有的人不諳水性，先跑上岸；也有的人載浮載沉，還在尋找方向。
「因為接觸過創業 ，即使未來不再創業，也能理解他人創業的原因。」創業之後的人，更能抱持對創業者的同理心，不會任意否定他人的想法。
缺乏社會經驗的緣故，青年創業者彷彿摸著石頭過河、尋覓獲利的可能。為了速效，團隊參加創業比賽、爭取經費補助的同時，卻陷入不夠專注的陷阱。長遠看來，離穩定獲利只是更遠。
外在環境也沒有輕易放過創業青年，旁人的冷眼、尤其是家人的唱衰，讓他們身處憂心忡忡、唱衰創業的氛圍之中，就像鞋子裡的小石頭，不至於無法行走。但在前進的過程中讓人隱隱作痛，成為青年投身創業的另一項阻礙。
政府及各相關單位籌辦創業比賽的本意，原本是有利於驅動創業風潮。「想藉助辦比賽激勵創業成功，辦不到。」任職於台灣科技大學科技管理研究所、曾協助新創團隊多次取得募資的郭庭魁坐在台下有感而發。當他評審創業計畫時，他強烈地感覺到團隊為了獎金、為了面子，變得固執己見。郭庭魁認為，當前創業比賽太過氾濫，許多團隊在比賽中得名，便會膨脹信心，聽不進去外界的建議，以為市場將同樣地肯定其產品或服務。
「如果真的想創業，就不要參加比賽了。」他補充。理論上，有心創業的團隊應當以市場指標，取得消費者的信賴、賺市場的錢。創業團隊參加創業比賽，固然是開啟獲得創業資金的第一道門。如果深陷短期利益，忽略事業的經營，「他做了很多事情，其實都無助於創業。」
另一方面，當政府及相關單位籌辦創業比賽時，習慣以參賽隊伍數作為 KPI（關鍵績效指標），造成比賽各主辦方爭相搶團隊的亂象。
學生選擇創業題目時，時常會著眼於周遭的問題，因為是他再熟悉不過的議題。郭庭魁說：「這卻未必是好的事業。」他屢屢告訴他帶領的團隊，把經驗當作是練習，如果預見失敗，不需要太掙扎，就 fail fast（快點失敗）。
台灣創業團隊經常散發出「不好意思」的氣質。像是不好意思拿資源、不好意思講英文、不好意思展示自家產品。太多的不好意思，使得台灣前往矽谷的團隊數一年不如一年，契機一次次從手中溜走。
「打群架」是拋開「不好意思」的壯膽訣竅、也是縮短新創公司進軍國際市場距離、一塊最有力的敲門磚。為了拋開彆扭的氣質，陳泰谷鼓勵他接觸的創業團隊，行有餘力買張機票去矽谷看看。到了矽谷，則盡可能地打開五官，與創投、當地創業者交流，體驗在地使用者的需求以及生活方式。「當你到了那個環境，就會督促自己更努力。」
「我沒有鼓勵大家都變壞、都變狼，但是當機會來臨時，要站上風口，才有起飛的機會。」陳泰谷說。
2016年九月，標榜可以隨消費者喜好、調整配料的智慧釀酒器 Alchema 成員，前往舊金山參加 2016 TechCrunch Disrupt SF 大會，與來自全球逾 70 國、750 個以上的創業團隊交換創業想法。此行不只 Alchema，另外還有 11 個台灣的創業團隊，在台灣新創競技場 (Taiwan Startup Stadium, TSS)執行長黃蕙雯的協助下，來到矽谷。
運作上帶有半官方性質的 TSS ，起源於起源於行政院國家發展委員會「創業拔萃」計畫。歷任 Google、Yahoo 奇摩等擔任管理職的黃蕙雯，首要目標是打造 TSS 為「新創團隊進軍海外市場的最後一站」，將台灣創業團隊推向國際。
創業者憧憬矽谷，彷彿是創業的烏托邦。近年國內政府也舉著「亞洲矽谷」的政策大旗，欲從上到下推展台灣新創產業的資源整合。但矽谷揉合天時地利人和眾多因素，台灣創業者與創投的心態倘若不能調整，距離矽谷只是越來越遠。
在矽谷創業，沒有創投會看衰創業者的理想。自由奔放的風氣、俯拾即是的機會。反觀在台灣，創投習慣用過去評估製造業的模式，來評估 App 開發等軟體新創公司。「沿用舊有方式，卻會造成問題。」陳泰谷認為，軟體公司沒有廠房、伺服器也是租來的，既沒有實體店面，也算不準營收開始的時間。假如創投沿用過去思維，新創公司的挫折感很重。
青創之島 